Кто открыл искусство, почему и когда оно появилось, признаки и история

Искусство представляет собой одну из самых общих категорий эстетики и художественной практики. Обычно под этим термином понимают образное осмысление действительности. Как следствие, это понятие представляет собой творческую деятельность, которая отражает интересы самого автора и других людей. При этом далеко не каждому современному человеку известно, когда конкретно появилось искусство.

Искусство доисторического периода

Появление искусства датируется еще доисторическими временами. Первые творческие замыслы люди начали воплощать еще до возникновения письменности. Наиболее ранние объекты датируются временами палеолита. К таким артефактам стоит отнести скульптуры и наскальные изображения. Тогда же появились гравюры и каменные композиции.

Достижения этого периода подразумевают применение натуральных красок. Для создания объектов люди использовали технику резьбы по камню. Одним из известнейших примеров этой эпохи считаются наскальные рисунки, которые были найдены археологами во французской пещере Ласко. Они датируются 1940 годом. Возраст этих работ превышает 20 тысяч лет. Тут изображаются местные растения и большие животные.

Древнее искусство

В этот период значительное влияние на развитие искусства оказали развитые цивилизации. Ими считаются народы, имевшие устоявшуюся письменность. К ним относят Египет, Грецию, Месопотамию. Также это касается стран, расположенных на американском континенте.

Объекты искусства в рассматриваемых цивилизациях отличались. Однако основная их часть решала одни и те же задачи. Они рассказывали истории, украшали предмета быта, показывали статус своего обладателя или передавали религиозные образы. Нередко произведения искусства создавались для того, чтобы поделиться с потомками историями о выдающихся правителях и богах.

Одним из наиболее известных достижений Месопотамии считается Кодекс Хаммурапи. Он датируется 1792 годом до нашей эры. Этот объект включает свод законов, который был высечен на камне. Его украшает изображение шестого царя Вавилонии Хаммурапи. Также на объекте присутствует изображение божества Шабаша.

Искусство в Средневековье

Этот период часто называют «темными веками». Это обусловлено культурным и экономическим спадом, который последовал за падением Римской империи. Оно датируется 476 годом нашей эры. В начале этого периода было создано много произведений, которые отражают мрак этого периода. Они характеризуются гротескными образами. На многих объектах присутствуют суровые пейзажи.

В искусстве Средневековья преобладает церковная тематика. Через тысячелетие начали возникать церкви, которые оформляли мотивами из Библии. Также на них можно найти отображение классической мифологии.

В это время в мире стали возникать и развиваться иллюминированные рукописи, которые украшали орнаменты и миниатюры. Также этот период отмечен созданием архитектурных объектов в готическом стиле.

В качестве выразительных примеров искусства Средневековья можно привести собор Святой Софии, который находится в Стамбуле, и римские катакомбы. Ярким воплощением готической архитектуры считается собор Парижской Богоматери. Также важнейшим примером иллюминированной рукописи считается Евангелие Линдисфарна.

Ренессанс

В этот период появилось много объектов живописи и скульптуры. Главным акцентом тут стал индивидуализм. Также было создано много произведений на тему природы и независимости людей. Несмотря на то, что гуманистические идеи стали появляться и в конце периода Средневековья, максимального расцвета они достигли в пятнадцатом-шестнадцатом столетиях. Это происходило на фоне изменений в обществе и экономике.

Пик развития искусства в период Возрождения наблюдался в итальянской Флоренции. Это было преимущественно связано с активностью богатой купеческой семьи Медичи. В течение нескольких поколений они поддерживали искусство и гуманистические учения. Основные достижения этого периода принадлежат скульптору Донателло и дизайнеру Брунеллески.

Период с 1490 по 1527 годов обозначается как высокое Возрождение. В это время появились такие выдающиеся личности, как Рафаэль, Микеланджело и Леонардо до Винчи. Они стали источником новых идей в творчестве. С этими именами связывают идеалы эмоционального выражения в области искусства, которые задали направление его развития на много поколений.

Произведения искусства, которые создавались во времена Ренессанса, отличались реализмом. В них особое внимание уделялось деталям. К тому же люди этого периода точно изучали человеческую анатомию. Живописцы пользовались линейной перспективой. При этом они могли добиваться глубины благодаря высокой интенсивности игры света и тени. Стиль творчества тоже стал меняться. Это было связано с тем, что на смену идеям гуманизма и христианства пришел маньеризм.

Маньеризм

Художники, которые работали в этой манере, ориентировались на идеалы Рафаэля, Микеланджело и прочих живописцев эпохи Возрождения. Однако новое течение в большей степени уделяло внимание стилю и технике. Именно эти аспекты вышли на передний план, сменив первичность сути объекта, который изображается.

Нередко фигуры наделяли небольшими головами и утонченными конечностями. Также для них были характерны преувеличенные элементы и стилизованные черты лица. Это стало причиной появления многокомпонентных стилизованных композиций. При этом предшественники маньеристов из эпохи Ренессанса в большей степени ориентировались на классические аспекты гармоничности композиции и отдавали предпочтение линейной перспективе.

К наиболее известным художникам, которые работали в такой манере, относятся Франческо Сальвиати, Джорджо Вазари, Доменико Беккафуми. При этом самым известным флорентийским живописцем-маньеристом был Бронзино.

Барокко

На смену маньеризму в искусстве пришло барокко. Эта эпоха отличается преувеличенной утонченностью, которая сквозила в произведениях живописи и архитектуры. В этот период на передний план вышло богатство и величие. Творцы этого времени проявляли интерес к интеллектуальным способностям человека, его знаниям и общемировым открытиям. Произведения живописцев этого периода отличались сложностью и неоднозначностью.

Картины этой эпохи были насквозь пронизаны драматичностью. Это, в частности, можно увидеть в знаковых произведениях голландского художника Рембрандта и итальянского живописца Караваджо. Творцы этой эпохи пользовались выраженным контрастом между светом и тенью. Благодаря этому им удавалось создавать энергичные композиции, которые дополняла разнообразная гамма цветов.

Рококо

Начиная с первобытных времен, искусство претерпело значительные изменения. Стиль рококо появился в Париже и затронул самые разные аспекты. Он проявился в живописи, скульптуре, архитектуре и многих других направлениях. Эстетика этого периода характеризовалась более мягкой декоративной манерой, чем во времена существования барокко. Для произведений этой эпохи была характерна легкость и элегантность. При этом деятели искусства пользовались асимметрией, естественными формами и нежными оттенками.

Известными художниками этого периода в искусстве считаются Франсуа Буше и Антуан Ватто. Они комбинировали свежие оттенки, активные мазки и мягкую манеру исполнения. Стиль рококо использовался не только в архитектуре и живописи. Его применяли для оформления посуды и интерьерных объектов. Для многих предметов мебели, которые появлялись в тот период, были характерны цветочные узоры, использование позолоченных элементов и изогнутые формы.

Неоклассицизм

В основе этого направления лежали детали античной классики. В период зарождения этого стиля искусства были найдены останки древних цивилизаций. Это стало причиной появления интереса ко всему, что существовало в прошлом. При этом художники старались воссоздать знаковые произведения древности. Это возродило интерес к классическим идеалам гармонии. При этом в основу работ деятелей искусства легли принципы простоты и пропорции.

Художники, которые творили в неоклассическом стиле, пребывали под воздействием классических изобразительных деталей. В частности, они старались приблизиться к идеалу. Безусловно, творцы дополняли свои работы актуальными образами, которые существовали в тот период. В частности, итальянский скульптор Канова дополнял свои работы классическими элементами. При этом он старался избежать холодной искусственности, которая была характерным признаком множества произведений Античности.

Романтизм

Это направление проникло во все сферы искусства – начиная от живописи и заканчивая литературой. Идеалы, которые были характерны для этих направлений, отвергали гармонию и порядок, присущие классике и неоклассицизму. Романтики выработали свой собственный почерк, который делал акцент на воображении и подчеркивал человеческую индивидуальность.

Еще одной характерной чертой искусства этого периода была любовь к природе. Многие творцы обращались к пленэрной живописи. Благодаря этому художники оставили стремление творить в темных помещениях и стали писать живые пейзажи. Живописцы концентрировали внимание на эмоциях, страстях и ощущениях. Именно эти аспекты, по их мнению, должны были преобладать над разумом и интеллектом.

Знаменитым представителем эпохи романтизма считается Генрих Фюссли. Он писал мрачные картины, которые позволяли исследовать темные аспекты психологии человека. Известным писателем-романтиком был Уильям Блейк, который писал таинственные стихи. Они служат отображением мистических видений и считаются проявлением разочарования в ограничениях социума.

Реализм

Это направление появилось во Франции в сороковых годах девятнадцатого века. Иногда его рассматривают как первое направление современного искусства. Реализм стал следствием многих событий. Ими стало немецкое антиромантическое движение, возникновение фотографии, развитие журналистики. Этот интерес к точности проявляется в тенденции к точному отображению повседневности. Это внимание к точности проявляется в произведениях искусства, которые создавались в этот период. Они содержат детальные и реалистичные изображения объектов.

Одним из наиболее известных живописцев этого периода считается французский живописец Гюстав Курбе. Он считал, что основной задачей живописи является отображение объектов, которые творец может увидеть и коснуться.

Модерн

В странах Европы и Северной Америки этот стиль назывался по-разному. Одним из используемых терминов считается «ар нуво». Это понятие дословно переводится как «новое искусство». Во времена модерна была сделана попытка создания полностью аутентичного искусства, которое никоим образом не имитировало предыдущие стили. Это направление концентрировалось на природе. Для объектов этого периода характерно использование волн и длинных извилистых линий. Данное направление оказало влияние на графику, иллюстрацию и прикладное искусство.

Знаменитые живописцы-модернисты творили в разных направлениях. Этот стиль включал создание объектов архитектуры, предметов интерьера и графики. Кто же является наиболее известным представителем этого направления искусства? В качестве примера стоит привести чешского графического дизайна Альфонса Муху. Он прославился благодаря созданию театральных плакатов, на которых изображалась известная французская актриса Сара Бернар.

Известным представителем этой эпохи в искусстве считается архитектор и скульптор из Испании Антонио Гауди. Он использовал не только прямые линии, но и выразительные конструкции с изгибами. В качестве примера стоит привести Храм Святого Семейства, расположенный в испанской столице.

Импрессионизм

Художники, которые работали в этом стиле искусства, старались отобразить свои эмоции от конкретного момента. К характерным особенностям этого направления относят короткие и быстрые мазки кисти. Также оно отличается чувством незавершенности работы. Объектом интереса импрессионистов была окружающая современность. При этом художники концентрировали свое внимание не на событиях истории или мифологии, а на регатах и танцевальных залах.

Символом импрессионизма стал Клод Моне. Этот французский художник первым предложил идею чувственного отношения к природе. Одной из наиболее известных работ этого творца стал «Пруд с водяными лилиями». Также он написал такие картины, как «Впечатление. Восходящее солнце» и «Прогулка. Дама с зонтиком». Эти работы оказали большое влияние на дальнейшее развитие искусства.

Постимпрессионизм

Представители этого течения искусства работали независимо, не образуя каких-либо групп. Тем не менее, знаменитые творцы, которые выбрали это направление, обладали схожими идеями. Они концентрировали свое внимание на субъективном отношении к миру. К тому же представители этого направления использовали в работе индивидуальные символические смыслы, а не наблюдали за внешним миром. Эти идеи зачастую отображались посредством использования абстракций.

Ярким представителем постимпрессионизма стал Жорж Сера. Этот деятель искусства прославился благодаря использованию техники пуантилизма. Для создания картин в этом стиле художник применял небольшие черные точки. Одним из наиболее известных постимпрессионистов считается Винсент Ван Гог. Он старался выразить при помощи искусства свою индивидуальность. Для этого творец часто делал резкие мазки и пользовался темной палитрой оттенков.

Фовизм

Ярким представителем фовизма считается Анри Матисс. В основе этого направления искусства лежали труды Жоржа Сера и Ван Гога. Данный стиль стал первым авангардным направлением прошлого века. Фовизм отличался применением интенсивных оттенков, мазков и линий. Картины представителей этого вида искусства отличаются плоской композицией. К тому же художники этого периода накладывали толстый рельефный слой краски.

Анри Матисс писал картины, которые характеризовались отделением цвета от привычного описательного значения. Это стало главным элементом, который оказал значительное влияние на это движение. Фовизм лег в основу кубизма и экспрессионизма.

Экспрессионизм

Возникновение этого течения стало реакцией на более противоречивые взгляды социума начала двадцатого века и потерю духовности. Экспрессионисты отображали внутренний мир человека, тревогу и реальные эмоции при помощи насыщенных оттенков и искажения форм.

Живописцы этого направления черпали во всем вдохновение. Они выходили за пределы лаконичного западного искусства. Они часто ходили в этнографические музеи. Это служило источником вдохновения. Живописцы интересовались самовыражением первобытных племен и местными народными традициями.

В основе экспрессионизма лежали работы Джеймса Энсора, Эдварда Мунка, Ван Гога. В тот период существовали такие известные арт-группы, как Die Brücke и Der Blaue Reiter. Они занимались созданием объектов коллективного творчества и проводили совместные выставки.

Кубизм

Это направление в истории искусства связывают с Пабло Пикассо. Также это касается Жоржа Брака. Они опровергли теорию, на основании которой искусство имитировало объекты природы, отошли от стандартных техник и перспективы. Вместо этого они создавали частичные объекты, используя абстракцию.

Труды кубистов характеризовались двумерным пространством. Они характеризовались объектами кубической формы и другими геометрическими фигурами. Это направление искусства характеризовалось большим количеством мест обзора. Предметы получались настолько абстрактными, что зачастую становились неузнаваемыми.

Сюрреализм

Это направление искусства появилось на основе движения Дада. Человек открыл такое течение в 1916 году. Это направление искусства включало объекты, которые зачастую шли вразрез со логикой.

Представители этого направления обвиняли логику в том, что оно завело людей в тупик, приведя к войне и другим конфликтам. К тому же эти деятели искусства считали, что рациональное мышление негативно влияет на воображение. Представители сюрреализма черпали свои идеи из работ Фрейда и Маркса.

Самым известным сюрреалистом считается Сальвадор Дали. Он считал, что все события связаны с подсознанием. Работы Дали объединяют в себе точность изображения событий истории с необычными снами.

Абстрактный экспрессионизм

Это направление стало следствием идей сюрреализма и появилось в Нью-Йорке после завершения Второй мировой войны. Данное течение часто именуют нью-йоркской школой. Также использовался термин «живопись действия». Живописцы и скульпторы этого периода отвергли стандартные идеи. Они пользовались импровизацией, чтобы создавать абстракции. Этот период отмечен созданием работ колоссальных габаритов, которые не помещались на мольберт. Потому холсты часто располагались непосредственно на полу.

Одним из самых знаменитых художников этого направления стал Джексон Поллок, который прославился использованием уникальной техники капельной живописи. Еще одним представителем этого течения искусства стал Марк Ротко. Чтобы выразить свои внутренние переживания, этот мастер пользовался крупными разноцветными блоками.

Оп-арт

Это течение в изобразительном искусстве сформировалось под воздействием достижений в сфере науки и техники. Также оно стало следствием интереса людей к иллюзиям. Само название связано с термином «оптическое». Это течение началось с Le Mouvement. Выставка состоялась в 1955 году и прошла в галерее Дениз Рене.

Живописцы, которые работали в этом стиле, пользовались формами, орнаментами и цветами для создания размытых и перемещающихся изображений. Нередко творцы применяли цветы в черных и белых цветах, которые позволяли создавать максимальный контраст. Абстрактные орнаменты, которые получались в результате, сбивали с толку и служили обманом зрения. К тому же они служили развлечением для аудитории.

Одной из наиболее известных представителей этого направления стала Бриджет Райли. Ее работа под названием Blaze, датированная 1964 годом, включала черно-белые линии в виде зигзагов. Они имитировали круговое движение.

Поп-арт

Это направление считается одним из наиболее узнаваемых течений прошлого века. Почему так произошло? Живописцы, работающие в этом направлении, исключили способы, которые применялись в экспрессионизме. Вместо этого они пользовались бытовыми объектами. Однако им удавалось создавать инновационные работы, которые стали вызовом СМИ и эпохе потребления. Добавление в искусство обычных предметов представляло собой смещение от ключевой линии модернизма.

Известными представителями этого направления стали Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол. Они старались доказать теорию, что источником вдохновения для создания произведений может быть любой объект. Однако какая-либо иерархия отсутствует. Одним из наиболее значимых произведений в этом направлении стали «Банки супа Кэмпбелла». Ее автором стал Энди Уорхол.

Арте повера

Этот термин в буквальном смысле означает «бедное искусство». Оно представляет собой направление, которое бросило вызов модернизму. По сути, арте повера стало течением, которое пыталось бороться с существующими социальными и политическими системами. В своем творчестве мастера пользовались подручными изделиями. Функции объектов искусства выполняли камни, веревки, земля и прочие элементы. Все это служило своего рода отсылкой к первобытному строю. Это художественное направление преимущественно включает скульптуры.

Знаменитыми представителями такого течения стали итальянцы Джованни Ансельмо и Марио Мерц. Также стоит выделить Алигьеро Боэтти. Они являются авторами антиэлитарных объектов из простейших материалов. Одной из наиболее значимых работ стала «Иглу из камня», создание которой датируется 1968 годом. Эти объекты связаны с самыми примитивными потребностями человека – теплом и пищей.

Минимализм

Это направление в живописи и прочих сферах искусства появилось в Нью-Йорке. Именно тогда группа, состоящая из молодых художников, начала сомневаться в слишком ярких работах представителей абстрактного экспрессионизма. Минимализм стал пользоваться принципами анонимности. При этом внимание аудитории требовалось сфокусировать на материальных аспектах.

Художники этой эпохи пользовались простейшими формами. Их интересовали гармония и порядок. Эти творцы концентрировали внимание зрителей на том, что находилось между ними. При этом мастера не делали параллелей с эмоциональными аспектами, мыслями или внешними факторами.

Одним из первых поклонников минимализма стал американский живописец Фрэнк Стелла. Он считается автором беспредметных картин. В качестве примера стоит привести «Черную серию». Эта работа была написана между 1958 и 1960 годами. Каждый из элементов состоит из прямых полосок, которые имеют одинаковую ширину. Они печатались при помощи металлических чернил черного цвета.

Концептуальное искусство

Это направление полностью отрицало прошлые направления в искусстве. При этом художники на передний план выдвигали идеи, а не визуальные составляющие. В основе их творчества лежало искусство перформансов и эфемер.

В качестве яркого представителя этого течения можно назвать польскую художнику Еву Партум. Ее так называемая активная поэзия включала рассредоточенные буквы по различным ландшафтам. Живописец Кошут отобразил свои мысли о возникновении и роли языка в искусстве. Он сделал это в знаменитой работе 1965 года, которая называлась «Один и три стула». Тут изображен самый простой стул тремя способами. Это демонстрирует отличия между значениями одного объекта. Это направление искусства концентрировалось на принципах и идеях. Потому четкий стиль и форма в этом течении отсутствовали.

Современное искусство

Семидесятые годы прошлого века стали стартом развития современного искусства, причем это продолжается и сегодня. Современное искусство характеризуется разнообразием. Для него характерны следующие виды:

• поколение картинок;
• постмодернизм;
• феминистское искусство;
• молодые британские художники;
• неоэкспрессионизм;
• стрит-арт;
• апроприация;
• цифровое искусство.

История искусства состоит из череды стилей, которые сменяли друг друга. Различные течения оставили после себя много известных полотен, скульптур, объектов архитектуры. Каждое из творений служит отображением идеалов и мировоззрения людей того или иного периода.